Odean Pope

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Odean Pope

(* 24. Oktober 1938 in Ninety Six, South Carolina) ist ein US-amerikanischer Jazz-Saxophonist.

Pope wuchs in Philadelphia auf, wo er die Benjamin Franklin High School besuchte und u. a. bei Benny Golson, Archie Shepp, Ray Bryant und Max Roach studierte und mit Hasaan Ibn Ali probte. Er war auch Schüler von Kenny Clarke in Paris und besuchte die Berklee School of Music in Boston. Er arbeitete in dieser Zeit u. a. mit Jimmy McGriff, McCoy Tyner, Rahsaan Roland Kirk, Chet Baker und Art Blakeys Jazz Messengers.

 

1967–1968 unternahm er mit Max Roach eine Europatournee. Von 1971 bis 1974 leitete er die Gruppe Catalyst, mit der er vier Alben aufnahm. Außerdem war er für Archie Shepp, Grachan Moncur III, Dizzy Gillespie, Grover Washington junior und Reggie Workman tätig. 1977 gründete er den Saxophone Choir, eine Band aus acht Saxophonisten und einer Rhythmusgruppe, mit dem er in den USA, in Deutschland und beim North Sea Jazz Festival in Holland auftrat.

1979 wurde er Mitglied des Max Roach Quartetts, mit dem er sieben Alben einspielte. 1981 gründete er ein Trio mit Gerald Veasley und Cornell Rochester. Sein erstes Album als Bandleader Almost Like Me nahm er 1982 auf. In den 1990er Jahren gründete er mit Tyrone Brown und Mickey Roker (später Craig McIver) ein weiteres Trio. 1991 wurde er von der International Association for Jazz Education ausgezeichnet. Er studierte an der Philadelphia Midway Music School und der Granoff School of Music und wurde Artist in Residence am Community College of Philadelphia, am Cuyahoga Community College in Cleveland, am Amherst College und an der Philadelphia Performing and Creative Arts High School.

Er trat weiterhin mit Jazzmusikern wie Miles Davis, Clark Terry, Lee Morgan, Elvin Jones, aber auch mit Aretha Franklin oder Stevie Wonder auf.

 

 

 

Posted in Afrigal, Art Kunst allgemein, Ästhetik, diverse Links, experimental, Free Improvisation, Free Jazz, Jazz, Musik & Spiritualität Tagged with: 1971 bis 1974 Catalyst, 24. Oktober 1938, Aarau, Ableton, Afrigal, Afrika, Almost Like Me, Amherst College, Anthony Braxton, Archie Shepp, Aretha Franklin, Art Blakeys Jazz Messengers, Art in general, Artist in Residence, Basel, Benjamin Franklin High School, Benny Golson, Berklee School of Music, Berliner Schule, Bern, Boston, Bruno Spoerri, C++, Chet Baker, Chuck, Clark Terry, Cleveland, Community College of Philadelphia, Cornell Rochester, Craig McIver, Cuyahoga Community College, der Granoff School of Music, Dizzy Gillespie, Elvin jones, ETH Zürich, Experimentelle Musik, Freiburg im Breisgau, Gerald Veasley, Grachan Moncur III, Grover Washington junior, Hamid Drake, Harry Lehmann, Hasaan Ibn Ali, Improvisierte Musik, International Association for Jazz Education, Jazz, Jazz-Saxophonist, jimi hendrix, Jimmy McGriff, john coltrane, Kandern, Karl Friedrich Gerber, Kenny Clarke, Klaus Weinhold, Kraftwerk, Kunst(neue)Musik, Lee Morgan, Lörrach, Luzern, Max Roach, Max Roach Europatournee, Max Roach Quartett, MAXMSP, mccoy tyner, Mickey Roker, Miles Davis, Müllheim, Nebenau, Neue Musik, Ninety Six, North Sea Jazz Festival Holland, Odean Pope, Paris, Peter Giger, Philadelphia, Philadelphia Midway Music School, Philadelphia Performing and Creative Arts High School, Pierre Favre, Puredata, Rahsaan Roland Kirk, Ray Bryant, Reggie Workman, Resin Binzen, Rheinfelden, Saxophone Choir, Soundart, South Carolina, Stevie Wonder, Tyrone Brown, Udo Matthias, Udo Matthias drums/electronic/software, Weil am Rhein, Wilfrid Kirner Berlin, Wollbach, Zürich

Ronnie Foster

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Ronnie Foster

(* 12. Mai 1950 in Buffalo) ist ein amerikanischer Jazzmusiker (Hammond-Orgel, Komposition) und Musikproduzent, der vor allem im Funk und im Soul Jazz hervorgetreten ist. Fosters Song „Mystic Brew“ wurde mehrfach gesampelt, zunächst 1994 für „Electric Relaxation“ von A Tribe Called Quest, später für den Song „Forbidden Fruit“ von J. Cole.

Foster erhielt als Kind klassischen Klavierunterricht, ist aber als Organist Autodidakt. Mit fünfzehn Jahren begann er professionell zu musizieren. Er trat zunächst mit anderen lokalen Musikern auf.

Foster zog nach New York City, wo er eine Band namens Energy II gründete und bald mit Musikern wie Stanley Turrentine, Grant Green und George Benson spielte. Green holte Foster für sein Album Alive! (1970); anschließend bot George Butler von Blue Note ihm einen Vertrag an: Fosters Debütalbum The Two Headed Freap entstand im Januar 1972; bald folgte Sweet Revival. Sein Auftritt beim Montreux Jazz Festival 1973 erschien als Livealbum, dem sich die Studioproduktionen On the Avenue und Cheshire Cat anschlossen. Daneben wirkte er auf zahlreichen Alben von George Benson, aber auch auf Platten von Stevie Wonder, Roberta Flack, Earl Klugh, Jimmy Ponder, Stanley Clarke und Lalo Schifrin mit. Bei Columbia veröffentlichte er 1978 Love Satellite und 1979 Delight. Sein Album The Racer für ProJazz erschien schließlich 1986.

Foster zog sich in den 1980er Jahren von der Leitung eigener Bands zurück, um sich auf die Tätigkeit als Sessionmusiker, etwa bei Harvey Mason, Stanley Turrentine, David Sanborn, Djavan und Grover Washington zu konzentrieren. Im Folgejahrzehnt arbeitete er auch für Lee Ritenour, Roland Vazquez, Chet Atkins, Chayanne und die Temptations. Seit den 1980er Jahren begann er zudem als Produzent zu wirken, etwa für Djavan, João Bosco, Guilherme Arantes, Cecilia Toussaint, Robi Rosa oder Art Porter. Einige der von ihm produzierten Alben waren in den Charts erfolgreich, darunter 1998 das Album Pleasures of the Night von Will Downing und Gerald Albright, das die Billboard-Charts für zeitgenössische Jazzalben anführte. 1999 produzierte er das Album Both Sides des Organisten Roger Smith, das Platz 24 erreichte.

Die letzten Jahre arbeitete Foster in Las Vegas. 2019 trat er beim Jazzfestival Bern mit seinem Trio auf. 50 Jahre nach der Aufnahme seines Debütalbums nahm er für Blue Note mit Reboot wieder ein eigenes Album auf, in wechselnden Konstellationen mit dem Gitarristen Michael O’Neill, seinem Sohn Chris Foster bzw. Jimmy Branly am Schlagzeug sowie den Perkussionisten Luis Conte und Lenny Castro.

Posted in Afrigal, Jazz Tagged with: . Lenny Castro, 1970, 1986, Aarau, Ableton, Afrigal, Afrika, Alive!, Anthony Braxton, Art in general, Art Porter, Autodidakt, Basel, Berliner Schule, Bern, Billboard-Charts, Blue Note, Both Sides, Bruno Spoerri, C++, Cecilia Toussaint, Chayanne, Cheshire Cat, Chet Atkins, Chris Foster, Chuck, Columbia, David Sanborn, Delight, der vor allem im Funk und im Soul Jazz hervorgetreten ist.[1] Fosters Song „Mystic Brew“ wurde mehrfach gesampelt, Djavan, Earl Klugh, Energy II, ETH Zürich, Experimentelle Musik, Freiburg im Breisgau, George Benson, George Butler, Gerald Albright, Grant Green, Grover Washington, Guilherme Arantes, Hamid Drake, Harry Lehmann, Harvey Mason, Improvisierte Musik, ist aber als Organist Autodidakt. Mit fünfzehn Jahren begann er professionell zu musizieren. Er trat zunächst mit anderen lokalen Musikern auf.[3] Foster zog nach New York City, Jazz, Jazzfestival Bern, jimi hendrix, Jimmy Branly, Jimmy Ponder, João Bosco, john coltrane, Kandern, Karl Friedrich Gerber, Klaus Weinhold, Komposition) und Musikproduzent, Kraftwerk, Kunst(neue)Musik, Lalo Schifrin, Las Vegas, Lee Ritenour, Lörrach, Love Satellite, Luis Conte, Luzern, MAXMSP, Michael O’Neill, Montreux Jazz Festival, Müllheim, Nebenau, Neue Musik, New York City, On the Avenue, Peter Giger, Pierre Favre, Pleasures of the Night, ProJazz, Puredata, Reboot, Resin Binzen, Rheinfelden, Roberta Flack, Robi Rosa, Roger Smith, Roland Vazquez, Ronnie Foster, Ronnie Foster (* 12. Mai 1950 in Buffalo) ist ein amerikanischer Jazzmusiker (Hammond-Orgel, Sessionmusiker, Soundart, später für den Song „Forbidden Fruit“ von J. Cole.[2] Leben und Wirken Foster erhielt als Kind klassischen Klavierunterricht, Stanley Clarke, Stanley Turrentine., Stevie Wonder, Sweet Revival, Temptations, The Racer, The Two Headed Freap, Udo Matthias, Udo Matthias drums/electronic/software, Weil am Rhein, Wilfrid Kirner Berlin, Will Downing, wo er eine Band namens Energy II gründete und bald mit Musikern wie Stanley Turrentine, Wollbach, zunächst 1994 für „Electric Relaxation“ von A Tribe Called Quest, Zürich

Mino Cinelu

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Mino Cinelu

(* 10. März 1957 in Saint-Cloud, Frankreich) ist ein französischer Jazz– und Pop–Schlagzeuger.

Der Sohn eines aus Martinique stammenden Vaters lernte zunächst Gitarre spielen, bevor er sich autodidaktisch als Perkussionist ausbildete. Daneben spielt er auch Bandoneon, Flöte und tritt als Sänger auf.International bekannt wurde er 1981 als Perkussionist auf Miles Davis‚ Livealbum We Want Miles.

Auch an den Alben Star People, Decoy sowie Amandla von Davis wirkte er mit. Zugleich arbeitete er mit Weather Report, auf deren Alben Sportin‘ Life und This Is This! er auch als Gitarrist auftrat. 

In der Folge arbeitete er mit zahlreichen berühmten Jazzmusikern wie Dizzy Gillespie, Gil Evans, Pat Metheny, Cassandra Wilson, Herbie Hancock, Antônio Carlos Jobim, Wayne Shorter, Branford Marsalis (Buckshot LeFonque) Al Di Meola, Paquito D’Rivera, Geri Allen (The Gathering 1998), Gato Barbieri, George Duke, Marcus Miller, Christian McBride, Jacky Terrasson, Eliane Elias, Robin Eubanks, Nguyên Lê, David Sanborn, Toots Thielemans, Pino Daniele, Andy Summers und Popmusikern wie Sting, Carlos Santana, Tori Amos, Laurie Anderson, Lou Reed, Tracy Chapman, Sophie B. Hawkins, Duncan Sheik, Michael Franks, Peter Gabriel, Joe Cocker, Elton John, Salif Keïta, Chaka Khan, Curtis Mayfield, Joni Mitchell, Youssou N’Dour, Bonnie Raitt, Patti Smith, James Taylor, Stevie Wonder, Emmylou Harris und auch dem Chansonnier Charles Aznavour zusammen sowie der polnischen Sängerin Anna Maria Jopek.

1995 spielte Cinelu mit Dave Holland und Kevin Eubanks das Album World Trio ein, 1996 mit Kenny Barron Swamp Sally. 1999 erschien sein erstes Soloalbum Mino Cinelu, auf dem er von Mitch Stein und Richard Bona begleitet wurde. Ende 2002 erschien seine zweite CD Quest Journey. Hier wirkten neben Mitch Stein die Gitarristen Bill Frisell und Gerry Leonard, der Keyboarder Don Blackman, die DJs Logic und Nickodemus, der Sänger Toni Smith, die Rapperin Da Lioness und der Bassist Leo Traversa mit.https://www.youtube.com/watch?v=XFR2fDwtNvc2014 war er Teil der Band in der Konzertreihe Before the Dawn von Kate Bush. 2020 legte Cinelu mit Nils Petter Molvaer das Album SulaMadiana (Modern) vor.Cinelu gewann drei Grammys und wurde zum Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres ernannt.

Posted in Afrigal, Blues & Rock, Jazz, Udo matthias drums Tagged with: 1957, 1981 Miles Davis, Aarau, Ableton, Afrigal, Afrika, Amandla, Andy Summers und Popmusikern wie Sting, Anna Maria Jopek, Anthony Braxton, Antônio Carlos Jobim, Art in general, Autodidakt, Bandoneon, Basel, Bassist Leo Traversa, Before the Dawn, Berliner Schule, Bern, Bill Frisell, Bonnie Raitt, Branford Marsalis (Buckshot LeFonque) Al Di Meola, Bruno Spoerri, C++, Carlos Santana, Cassandra Wilson, Chaka Khan, Charles Aznavour, Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres, Christian McBride, Chuck, Curtis Mayfield, Da Lioness, Dave Holland, David Sanborn, Decoy, der Keyboarder Don Blackman, Dizzy Gillespie, DJs Logic, Duncan Sheik, Eliane Elias, Elton John, Emmylou Harris, ETH Zürich, Experimentelle Musik, Frankreich, Freiburg im Breisgau, Gato Barbieri, George Duke, Geri Allen (The Gathering 1998), Gerry Leonard, Gil Evans, Grammys, Hamid Drake, Harry Lehmann, Herbie Hancock, Improvisierte Musik, Jacky Terrasson, James Taylor, Jazz, Jazz- und Pop-Schlagzeuger, jimi hendrix, Joe Cocker, john coltrane, Joni Mitchell, Kandern, Karl Friedrich Gerber, Kate Bush, Kenny Barron, Kevin Eubanks, Klaus Weinhold, Kraftwerk, Kunst(neue)Musik, Laurie Anderson, Lörrach, Lou Reed, Luzern, Marcus Miller, Martinique, MAXMSP, Michael Franks, Miles Davis, Mino Cinelu, Mitch Stein, Müllheim, Nebenau, Neue Musik, Nguyên Lê, Nils Petter Molvær, Paquito D’Rivera, Pat Metheny, Patti Smith, Peter Gabriel, Peter Giger, Pierre Favre, Pino Daniele, Puredata, Quest Journey, Resin Binzen, Rheinfelden, Richard Bona, Robin Eubanks, Saint-Cloud, Salif Keïta, Soloalbum Mino Cinelu, Sophie B. Hawkins, Soundart, Sportin' Life, Star People, Stevie Wonder, SulaMadiana, Swamp Sally, This Is This! auch als Gitarrist, Toni Smith, Toots Thielemans, Tori Amos, Tracy Chapman, Udo Matthias, Udo Matthias drums/electronic/software, Wayne Shorter, We Want Miles, Weather Report, Weil am Rhein, Wilfrid Kirner Berlin, Wollbach, World Trio, Youssou N’Dour, Zürich