Aug.

2025

August 23rd, 2025 by Afrigal

udo matthias drums electronic software Afrigal Binzen

Mike „Blaque Dynamite“ Mitchell

ist ein US-amerikanischer Schlagzeuger aus Dallas, Texas, der in Jazz, Hip-Hop und Jazz-Fusion spielt. Er ist Teil der Greg Speros Gruppe Spirit Fingers. Mitchell spielte mit Erykah B

adu, Herbie Hancock, Stanley Clarke, Willow Smith, Derrick Hodge, Christian McBride, Kamasi Washington und anderen.

Mitchell begann mit der Stanley Clarke Band zu touren, bevor er den Booker T. Washington High School für die darstellenden und bildenden Künste in Dallas. Er trat auch bei der Aufführung zum Internationalen Jazztag 2012 mit dem Thelonious Monk Institute of Jazz und Herbie Hancock auf. Mike Mitchell nennt Einflüsse von Tony Williams, Jack DeJohnette und Lenny White bis Mitch Mitchell, Keith Moon und John Bonham.

Posted in Afrigal, Udo matthias drums Tagged with: Booker T. Washington High School, Christian McBride, Dallas, Derrick Hodge, Erykah B adu, Greg Speros Gruppe Spirit Fingers, Herbie Hancock, Hip Hop, Internationalen Jazztag 2012, Jack DeJohnette und Lenny White bis Mitch Mitchell, Jazz, Jazz-Fusion, John Bonham, Kamasi Washington, Keith Moon, Mike "Blaque Dynamite" Mitchell, Stanley Clarke, Stanley Clarke Band, Texas, Thelonious Monk Institute of Jazz, Tony Williams, Willow Smith

Nov.

2022

November 25th, 2022 by Afrigal

udo matthias drums electronic software – afrigal

Ronnie Foster

Secondary, 3 von 5

(* 12. Mai 1950 in Buffalo) ist ein amerikanischer Jazzmusiker (Hammond-Orgel, Komposition) und Musikproduzent, der vor allem im Funk und im Soul Jazz hervorgetreten ist. Fosters Song „Mystic Brew“ wurde mehrfach gesampelt, zunächst 1994 für „Electric Relaxation“ von A Tribe Called Quest, später für den Song „Forbidden Fruit“ von J. Cole.

Foster erhielt als Kind klassischen Klavierunterricht, ist aber als Organist Autodidakt. Mit fünfzehn Jahren begann er professionell zu musizieren. Er trat zunächst mit anderen lokalen Musikern auf.

Foster zog nach New York City, wo er eine Band namens Energy II gründete und bald mit Musikern wie Stanley Turrentine, Grant Green und George Benson spielte. Green holte Foster für sein Album Alive! (1970); anschließend bot George Butler von Blue Note ihm einen Vertrag an: Fosters Debütalbum The Two Headed Freap entstand im Januar 1972; bald folgte Sweet Revival. Sein Auftritt beim Montreux Jazz Festival 1973 erschien als Livealbum, dem sich die Studioproduktionen On the Avenue und Cheshire Cat anschlossen. Daneben wirkte er auf zahlreichen Alben von George Benson, aber auch auf Platten von Stevie Wonder, Roberta Flack, Earl Klugh, Jimmy Ponder, Stanley Clarke und Lalo Schifrin mit. Bei Columbia veröffentlichte er 1978 Love Satellite und 1979 Delight. Sein Album The Racer für ProJazz erschien schließlich 1986.

Foster zog sich in den 1980er Jahren von der Leitung eigener Bands zurück, um sich auf die Tätigkeit als Sessionmusiker, etwa bei Harvey Mason, Stanley Turrentine, David Sanborn, Djavan und Grover Washington zu konzentrieren. Im Folgejahrzehnt arbeitete er auch für Lee Ritenour, Roland Vazquez, Chet Atkins, Chayanne und die Temptations. Seit den 1980er Jahren begann er zudem als Produzent zu wirken, etwa für Djavan, João Bosco, Guilherme Arantes, Cecilia Toussaint, Robi Rosa oder Art Porter. Einige der von ihm produzierten Alben waren in den Charts erfolgreich, darunter 1998 das Album Pleasures of the Night von Will Downing und Gerald Albright, das die Billboard-Charts für zeitgenössische Jazzalben anführte. 1999 produzierte er das Album Both Sides des Organisten Roger Smith, das Platz 24 erreichte.

Die letzten Jahre arbeitete Foster in Las Vegas. 2019 trat er beim Jazzfestival Bern mit seinem Trio auf. 50 Jahre nach der Aufnahme seines Debütalbums nahm er für Blue Note mit Reboot wieder ein eigenes Album auf, in wechselnden Konstellationen mit dem Gitarristen Michael O’Neill, seinem Sohn Chris Foster bzw. Jimmy Branly am Schlagzeug sowie den Perkussionisten Luis Conte und Lenny Castro.

Posted in Afrigal, Jazz Tagged with: . Lenny Castro, 1970, 1986, Aarau, Ableton, Afrigal, Afrika, Alive!, Anthony Braxton, Art in general, Art Porter, Autodidakt, Basel, Berliner Schule, Bern, Billboard-Charts, Blue Note, Both Sides, Bruno Spoerri, C++, Cecilia Toussaint, Chayanne, Cheshire Cat, Chet Atkins, Chris Foster, Chuck, Columbia, David Sanborn, Delight, der vor allem im Funk und im Soul Jazz hervorgetreten ist.[1] Fosters Song „Mystic Brew“ wurde mehrfach gesampelt, Djavan, Earl Klugh, Energy II, ETH Zürich, Experimentelle Musik, Freiburg im Breisgau, George Benson, George Butler, Gerald Albright, Grant Green, Grover Washington, Guilherme Arantes, Hamid Drake, Harry Lehmann, Harvey Mason, Improvisierte Musik, ist aber als Organist Autodidakt. Mit fünfzehn Jahren begann er professionell zu musizieren. Er trat zunächst mit anderen lokalen Musikern auf.[3] Foster zog nach New York City, Jazz, Jazzfestival Bern, jimi hendrix, Jimmy Branly, Jimmy Ponder, João Bosco, john coltrane, Kandern, Karl Friedrich Gerber, Klaus Weinhold, Komposition) und Musikproduzent, Kraftwerk, Kunst(neue)Musik, Lalo Schifrin, Las Vegas, Lee Ritenour, Lörrach, Love Satellite, Luis Conte, Luzern, MAXMSP, Michael O’Neill, Montreux Jazz Festival, Müllheim, Nebenau, Neue Musik, New York City, On the Avenue, Peter Giger, Pierre Favre, Pleasures of the Night, ProJazz, Puredata, Reboot, Resin Binzen, Rheinfelden, Roberta Flack, Robi Rosa, Roger Smith, Roland Vazquez, Ronnie Foster, Ronnie Foster (* 12. Mai 1950 in Buffalo) ist ein amerikanischer Jazzmusiker (Hammond-Orgel, Sessionmusiker, Soundart, später für den Song „Forbidden Fruit“ von J. Cole.[2] Leben und Wirken Foster erhielt als Kind klassischen Klavierunterricht, Stanley Clarke, Stanley Turrentine., Stevie Wonder, Sweet Revival, Temptations, The Racer, The Two Headed Freap, Udo Matthias, Udo Matthias drums/electronic/software, Weil am Rhein, Wilfrid Kirner Berlin, Will Downing, wo er eine Band namens Energy II gründete und bald mit Musikern wie Stanley Turrentine, Wollbach, zunächst 1994 für „Electric Relaxation“ von A Tribe Called Quest, Zürich

Okt.

2022

Oktober 29th, 2022 by Afrigal

udo matthias drums electronic software

Leon „Ndugu“ Chancler

(* 1. Juli1952 inShreveport, Louisiana; † 3. Februar2018 in Los Angeles, Kalifornien) war ein amerikanischerJazzschlagzeuger undMusikproduzent.

https://www.youtube.com/watch?v=3F5Z4qof5Nk

https://www.youtube.com/watch?v=ohs9_rVFbuY&t=1s

jazzartsgroup on Twitter: "In Memoriam: Leon "Ndugu" Chancler (1 July 1952 – 3 February 2018). Versatile & prolific drummer performed with Miles Davis, Santana, Frank Sinatra, Tina Turner, countless others, but perhaps

Chancler wuchs ab 1960 in Los Angeles auf und lernte ab dem zwölften Lebensjahr Schlagzeug. Bereits als Schüler spielte er bei Willie Bobo und bei Gerald Wilson; dann studierte er am „Californian State College“. 1970 arbeitete er mit Hugh Masekela und erstmals mit Herbie Hancock, in den nächsten Jahren trat er mit Thelonious Monk, Freddie Hubbard, Eddie Harris, Harold Land, Miles Davis und Joe Henderson auf, nahm aber auch mit Julian Priester, Hampton Hawes sowie mit der Santana Blues Band auf. Zwischen 1972 und 1980 spielte er außerdem regelmäßig bei George Duke.

Bild rechts: Click me!!

Seit 1972 war er auch als Produzent für Flora Purim, Bill Summers oder Kenny Rogers tätig, dann auch für Michael Jackson, auf dessen Album Thriller er zudem am Schlagzeug saß.Chancler leitete eigene Gruppen, bei denen er mit Alphonso Johnson und Ernie Watts zusammenarbeitete, arbeitete aber auch bei Weather Report und bei den Jazz Crusaders; außerdem ging er mit Carlos Santana und mit Wayne Shorter auf Tournee. Er war weiterhin für Stanley Clarke, Donna Summer, Hubert Laws, Frank Sinatra, Lionel Richie, Kenny Rogers, Tina Turner und John Lee Hooker tätig.Mit Patrice Rushen bildete er das Duo 1+ONE. Weiterhin trat er mit Rushen, Ernie Watts und Alphonso Johnson auf. Ndugu lehrte in Los Angeles an der University of Southern California. Er erlag 2018 einem Krebsleiden.