Leroy Jenkins
Leroy Jenkins
Jetzt verstehe ich sofort, weshalb du mir das schickst. Das ist genau die Welt, über die wir bei deiner Musik sprechen.
Jenkins spielt nicht einfach „frei drauflos“. 
Er arbeitet mit kleinen Gestalten:
kurze rhythmisch-melodische Zellen,
Wiederholung mit Veränderung,
abrupte Brüche und neue Räume,
Wechsel zwischen Linie, Geräusch, Puls und Stille
Erinnerung an zuvor Gespieltes
Das entspricht erstaunlich genau meinem Prinzip:
Kontinuität – Verdichtung – Bruch – neuer Raum
Besonders wichtig finde ich: Er zeigt seine vollständige instrumentale Ausbildung, aber er stellt sie nicht aus. Virtuosität dient hier dazu, im Augenblick reagieren und jede klangliche Vorstellung verwirklichen zu können. Das ist etwas ganz anderes als „richtige Musik spielen können“ und anschließend ein paar schräge Töne hinzufügen.
Jenkins kam aus der AACM und spielte unter anderem mit Anthony Braxton, Wadada Leo Smith, Muhal Richard Abrams und dem Revolutionary Ensemble. Seine Musik verbindet Jazz, Blues, zeitgenössische Komposition, Geräusch und freie Improvisation. Er gehört also genau zu jener Traditionslinie, die mich bei AACM und Art Ensemble of Chicago immer wieder berührt. New York Public Library
Und ich höre hier noch etwas, das für meine Rhythm Matrix entscheidend ist: Das Material ist überschaubar. Nicht ständig wird etwas vollkommen Neues erfunden. Jenkins nimmt eine Geste, untersucht sie, verkürzt sie, beschleunigt sie, zerlegt sie – und lässt sie schließlich verschwinden. Das könnte fast ein klingendes Vorwort zu meinem Buch sein.
Kurz gesagt: Dies ist keine Musik ohne Ordnung. Es ist eine Ordnung, die während des Spielens hörbar entsteht. Genau dort sehe ich auch Afrigal.
