Ingenieurkunst: Raumgestaltung mit Dr. Julian Parker
Es ist zehn Jahre her, dass Native Instruments sein Flaggschiff-Beat-Making-Instrument MASCHINE auf den Markt gebracht hat. Als Teil unseres Rückblicks im letzten Jahrzehnt treffen wir wichtige Akteure des Unternehmens, die dazu beigetragen haben, MASCHINE zu etwas Besonderem zu machen, und das heute Musikproduzenten auf der ganzen Welt inspiriert.
Einige Funktionen sorgen für Schlagzeilen. Andere finden Gefallen, einfach weil sie so gut klingen. In dieser Serie werden einige der unterprämierten, von den Fans bevorzugten Features genauer betrachtet – die Geschichten dahinter herausfinden und die Leute kennenlernen, die sie gemacht haben.
In dieser Ausgabe von Engineering Artistry sprechen wir über Raum. Nicht die galaktische Art, aber eines der grundlegendsten Klangelemente: Reverb.
Der Weltraum ist die Spezialität von Dr. Julian Parker. Heute ist er Principal Software Engineer für DSP bei Native Instruments. Seine Hände waren in einigen unserer beliebtesten weltraumorientierten Effekte, einschließlich REPLIKA und REPLIKA XT. Und zusammen mit Steinunn Arnardottir, mit dem wir auch Kontakt aufgenommen haben, ist Julian für die Erstellung eines großen Teils des MASCHINE-Reverb-Plug-Ins verantwortlich. Wie wir weiter untersuchen werden, ist es eine Liebesarbeit, die zu einem außergewöhnlichen Effekt geführt hat – der die üblichen Standards für Standard-Plug-Ins bei weitem übertrifft.
Wir wollten nicht nur herausfinden, was in einem großartig klingenden Hall steckt, sondern auch die Geschichte des Mannes hören, der dahintersteckt – und eigene Reflexionen anstellen.
Für die meisten von uns ist es die früheste Erfahrung, durch einen großen, halligen Raum wie einen Tunnel zu laufen. Wir schreien, schreien, klatschen und der Klang dröhnt um uns herum. Für ein Kind ist es unwiderstehlich. Wie Julian seine frühen Erinnerungen an Geräusche erzählt, ist es offensichtlich, dass diese kindliche Neugier, in Tunneln zu schreien, seine Karriere entfacht haben könnte. „Ich erinnere mich, dass ich mit meiner Familie in den Lake District gegangen bin, als ich ungefähr acht oder neun Jahre alt war“, beginnt Julian. „Wir waren in einem Tal mitten im Nirgendwo und es war super leise – man konnte außer gelegentlichen Schafen nichts hören. Ich entdeckte, dass Sie dieses große Spiegelbild von der gegenüberliegenden Talseite erhalten würden. Wenn ich klatschte, bekam ich dieses erstaunliche Echo – ich erinnere mich, dass ich eine Weile damit geschrien und gespielt habe. „
Es sind diese frühen Erinnerungen an Klang und Musik, die uns später beeinflussen, und Julian hat viele davon. „Mein Vater hatte ein Tonbandgerät, mit dem wir zusammen herumspielen würden“, fügt er hinzu. „Wir haben dort Material aufgenommen und es rückwärts abgespielt oder es verlangsamt und mit dem Band rumgespielt.“
„Dann wollte mein Vater nicht mehr von Rolle zu Rolle, also habe ich es übernommen und angefangen, ein paar seltsame Sachen damit zu machen. Ich hatte auch ein ZX-Spektrum; es war zu der Zeit eine Art alter, beschissener Computer. Alle anderen hatten einen SNES oder Amiga oder was auch immer, aber ich hatte mein Spektrum. Man könnte damit coole Sachen machen, wie das Programmieren von BASIC-Bits. Es würde Geräusche machen, die ich auf das Band aufnehmen und dann alle möglichen seltsamen Sachen machen könnte. “
„Als ich 16 Jahre alt war, bekam ich endlich meinen ersten Synth. Mir wurde klar, dass ich in der lokalen Anzeigenzeitung nachsehen und Dinge entdecken konnte, die die Leute zu einem niedrigeren Preis als dem Wert verkauften. Dann würde ich es kaufen und dann für mehr Geld an eine andere Person drehen. Nach einer Weile habe ich es geschafft, eine schöne Sammlung von Musikzubehör zu bekommen, ohne viel Geld auszugeben. “
Nach dem Abitur bekam Julian einen Studienplatz an der Universität Cambridge, um Physik und Naturwissenschaften zu studieren. Das bedeutete, dass die Musik zurücktreten musste – vorerst. „Zu diesem Zeitpunkt schien der Sound und die Musik eher ein Hobby zu sein. Ich habe erst Physik, dann Astrophysik studiert. Aber ich wollte keine Karriere im akademischen Bereich machen, und das ist so ziemlich die einzige Option in diesem Bereich. „
Erst später konnte Julian seine beiden Leidenschaften durch ein innovatives Masterprogramm an der Universität Edinburgh verbinden. „Ich habe beschlossen, das, was ich in Physik gelernt habe, mit meinem Interesse an Klang und Musik zu kombinieren. Also bin ich in Edinburgh in diesen Masterkurs eingestiegen – ein paar andere von Native haben diesen Kurs gemacht. Es war ein großartiger Kurs, denn es war Musik, Technik und Akustik für Leute mit physikalischem Hintergrund. Aber auch 50% des Kurses könnten Sounddesign und ähnliches sein, wenn Sie möchten. Es war sehr interdisziplinär – super technisch, aber auch sehr kreativ. “
„Ich habe meine Diplomarbeit über den Frühlingshall geschrieben, den sich noch niemand zuvor angesehen hatte. Danach habe ich einen Doktortitel gemacht. in Helsinki, Finnland. Der Professor interessierte sich für das, was ich mit dem Thema Frühlingshall gemacht hatte, und ich blieb mehr als vier Jahre dort. “
Zum Zeitpunkt seiner Promotion hatte Julian bereits viele seiner zukünftigen Kollegen getroffen. Es dauerte nicht lange, bis sich eine Gelegenheit für Native bot, und einige seiner frühen Projekte umfassten die Überarbeitung des MASCHINE-Limiters mit einem neuen Transparent-Modus. Danach wurde er hineingezogen, um einen wunderschönen neuen Hall für MASCHINE zu kreieren.
„Der Maschinenhall ist aus einer User-Anfrage entstanden – der alte war ein bisschen Lo-Fi. Steinunn Arnardottir hatte bereits einen Plattenhall gemacht, und sie baten mich, mehr zu tun. Also dachte ich mir,
ich mache das so üppig wie möglich! Die ursprüngliche Idee war, dass es speziell für Drums sein sollte – so entstand der Room-Modus. „
Ein guter Raumhall ist der Schlüssel für ein fetter klingendes Schlagzeug. Es kann Kicks, Snares und Snaps zusätzliches Gewicht und zusätzliche Dichte verleihen und ihnen dabei helfen, in Ihrem Mix zu sitzen. Das hatte Julian im Sinn, als er den Raumhall für MASCHINE entwarf. „Ich habe darüber nachgedacht und warum klingt ein Hall auf dem Schlagzeug so gut? Ich kam zu dem Schluss, dass es um einen schnellen Aufbau von Echos ging – einen schnellen Beginn und dann viel Dichte, so dass es ein wenig bricht.
Julian war von den konventionellen Methoden zum Entwerfen von Halleffekten nicht überzeugt und machte sich daran, eine eigene Technik zu entwickeln. „Eine der Standardtechniken ist ein Feedback-Verzögerungsnetzwerk, in dem viele Verzögerungsleitungen parallel geschaltet sind. Diese werden dann gemischt und über eine Matrix an den Eingang zurückgeführt. Die meisten Leute benutzen diese spezielle Art von Matrix, weil es das ist, was es in den Zeitungen vor 20 Jahren heißt, aber ich habe gemerkt, dass das nicht funktioniert. Das bedeutete, dass Sie tatsächlich weniger Dichte aus dem Hall herausholen, als Sie könnten. “
„Ich habe eine neue Methode entwickelt, um diese Matrix durch eine andere zu ersetzen, mit der Sie eine sehr viel höhere Dichte erhalten. Ich habe ewig damit verbracht, Verzögerungszeiten zu wählen – Reverb ist so verdammt hart! “
Während der Room-Modus für kürzere, perkussivere Sounds perfekt ist, schafft der Hall-Modus größere, üppigere Räume. „Einige Vintage-Reverbs haben aufgrund der intern hinzugefügten Modulation einen besonderen Klang“, erklärt er. „Es ist da, damit es glatter klingt und es endet mit einer Art Wärme und Üppigkeit im Schwanz. Ich habe diesen Sound immer geliebt. „
„Für den Hall-Modus habe ich versucht, ihn in diesem ersten Aufprall viel spärlicher und geräumiger zu gestalten, da er dann zu einem glatten Heck aufsteigt. Der Grund dafür ist, dass Sie für melodische Sachen den Anschlag der Note so unberührt wie möglich lassen möchten, damit sie nicht matschig wird. “
„Es gibt eine Steuerung namens“ Weichheit „, die die Sache rückwärts rampen. Die Idee war, dass dieser Modus genau das tun würde, was herkömmliche Hallgeräte tun, nämlich den Klangkörper zu verstärken und ihn länger klingen zu lassen als er ist. “
Die Leute sagen oft, der Grund, warum sie MASCHINE lieben, ist, dass es einfach gut klingt. Da der Nachhall ein wesentlicher Bestandteil der Musik ist, kann dieser spezielle Nachhall dazu beitragen, diese Güte zu erklären. „In mancher Hinsicht ist ein guter Nachhall der billigste Produktionstrick im Buch – man kann ihn auf alles einschlagen und es wird gut klingen.“
„Ich denke, die Leute verbinden sich mit Reverbs auf eine Art und Weise, die sie nicht unbedingt mit anderen Effekten tun“, fügt Julian hinzu – und das ist wahr. Reverb verbindet sich auf emotionaler Ebene und versetzt uns in Klangräume, die sich so real und faszinierend anfühlen wie die hallende Kirche, der gespenstische Tunnel oder der atmosphärische See, der uns als Kinder zum ersten Mal gefesselt hat.
Möchten Sie mehr über Hall und seine Verwendung erfahren? Schauen Sie sich diese fünf Top-Videos für die Verwendung von Hall in der Praxis an:
