Paul Giger
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Musik ist die irdische Spiegelung geistiger Welten und Wirklichkeiten. Die gedankliche und spieltechnische Auseinandersetzung mit deren physikalischem Leib, dem «materiellen» Ton (Sinusschwingung) und dessen spirituellem Aspekt, dem Obertonspektrum, wie auch mit den Phänomenen Stille, Geräusch, bis hin zum «Weissen Rauschen» (Summe aller Frequenzen), führt – zusammen mit der Erfahrung der Relativität von Zeit und Raum – zu Formen, Skalen, Themen und Motiven, Klangfarben und Harmonien, Rhythmen und Zeitbögen, die sich zu seelischen Universen weiten können, wenn die Gnade gegeben ist, Resonanzkörper des «Schöpferischen Prinzips» zu sein. (P.Giger)
ist einer der außergewöhnlichsten Musiker der Schweiz. Er bewegt sich zwischen klassischer Musik, improvisierter Musik, Jazz, Alter Musik und alpiner Volksmusik. Sein Spiel ist meditativ, klangfarbenreich und oft von großer spiritueller Tiefe. Für mich als Liebhaber von Experimental- und Free Jazz ist Paul Giger besonders interessant, weil er Improvisation nicht als virtuose Selbstdarstellung versteht, sondern als Erforschung von Klang, Raum und Stille. Er arbeitete unter anderem mit: Jan Garbarek, Pierre Favre, Hilliard Ensemble
Besonders bemerkenswert ist, dass er häufig eine Violino d’amore spielt – ein speziell gebautes Instrument mit zusätzlichen Resonanzsaiten, die einen schwebenden, obertonreichen Klang erzeugen. ECM-Alben: Chartres (1989) – Solovioline, sehr ruhig und kontemplativ. Alpstein (1991) – mit Jan Garbarek und Pierre Favre; eine faszinierende Verbindung aus Jazz, Volksmusik und Klangexperiment. Schattenwelt (1993) – freie Improvisation und intensive Klangforschung. Ars moriendi (2022) – ein spätes, tiefgründiges Werk über Vergänglichkeit und Spiritualität.
„Alpstein“ liebe ich – auch wegen meiner Begeisterung für freie Improvisation, spirituelle Musik und experimentelle Klangwelten.
