Free Form Jazz, also known as Free Jazz, is a style characterized by its departure from traditional jazz conventions. It emphasizes improvisation with minimal or no adherence to predetermined structures like chord changes or time signatures. Musicians in Free Form Jazz often explore unconventional techniques and experimental sounds, aiming for spontaneity and creative expression.

Key features include:

1. Improvisation: Musicians freely improvise without strict guidelines.
2. Avant-Garde Influence: Embraces avant-garde elements, pushing boundaries of musical expression.
3. Minimal Structure: Moves away from typical jazz forms, allowing for open-ended compositions.

This genre emerged in the late 1950s and remains influential in avant-garde music circles, fostering innovation and pushing the limits of what jazz can express.

Brötznow

John Coltrane

A Love Supreme

John Coltrane — bandleader, liner notes, vocals, soprano and tenor saxophone Jimmy Garrison — double bass Elvin Jones — drums McCoy Tyner — piano

Milford Graves

In einer Rezension für Allmusic schrieb François Couture: „Milford Graves ist ein fantastischer Schlagzeuger, für den der einfache Akt des Schlagens einer Trommel seinen ganzen Körper und seinen ganzen erfolgt . Verstand Er hat das beste Solo -Album auf diesem Spielplatz aufgenommen. Sogar ‚Avantgarde‘ zerbröckelt kläglich in Staub, als Gräber sein Herz und seine Seele in sein Spiel gießen und beweisen, dass alle Musik in der Kunst der Percussion enthalten sind. Sehr dringend empfohlen jedem, der sich für Percussion interessiert oder einfach nur hören möchte, was „völlig ungehemmt“ wirklich bedeutet.

Untergrund-Jazz – …Klang abseits der Bühnen, nach Freiheit, Fragment, Feuer und Flüstern.

 Was meint „Untergrund-Jazz“?

Ein klarer Begriff ist es nicht – aber es beschreibt eine Bewegung, eine Haltung:

 Jazz jenseits des Mainstream:

 – abseits großer Clubs und Festivals

– experimentell, roh, politisch, oft frei/improvisiert

– geprägt von DIY-Kultur –Kollektiven, kleinen Kellern und Proberäumen

– oft mit Einflüssen aus Noise, Punk, Hip-Hop, Ambient, Free Jazz

Beispiele & Orte (je nach Region):

* Berlin:                           Don’t DJ, KIM Collective, Au Topsi 

                                         Au Topsi

* London:                        Shabaka Hutchings, Total Refreshment Centre

  Shabaka

* New York:                    Zorn, Knitting Factory, downtown scene

* Chicago:                      AACM, Makaya McCraven, Underground System

* Tokyo, Johannesburg, Oslo:

je eigene Szenen mit spirituellem, politischem,  klangforscherischem Fokus

Merkmale:

– oft kollektiv organisiert

– Live-Aufnahmen, rohe Ästhetik

– Grenzenlose Improvisation, manchmal ohne Harmonie oder Takt

– kleine Labels, selbstverlegte Tapes oder Bandcamp-Releases

Inhaltlich:

– Widerstand gegen Glätte & Kommerz

– Klang als Ort politischer Aussage

– Nähe zu Free Jazz, Noise, Spoken Word, Performance

„Kein Takt für die Ordnung“ 

Wir spielen nicht für Applaus.

Wir spielen für die

Spur im Staub.

Für das, was übrig bleibt,

wenn die Form zerfällt.

  Wir haben keine Regeln –

wir haben Absicht.

Kein Manager,

aber ein Puls.

Wir spielen in Kellern,

in leeren Kirchen,

auf dem Dach,

in der Pause zwischen zwei Sirenen.

Wir sind zu viele für den Markt

und zu echt für die Liste.

Wir sind Blech, Atem, Splitter,

Fell, Strom, Dissonanz.

  Wir sind

ein Nein in Moll

und ein Vielleicht in freier Zeit.

Der Jazz lebt. 

Er atmet hinter dem Vorhang.

Er schreit nicht –

aber du hörst ihn

noch im nächsten Traum.

We hate Jazz!?

Beispielstück im Stil von Untergrund-Jazz – frei, roh, atmosphärisch. 

Es lässt sich solo, im Duo oder kollektiv interpretieren (z. B. Sax + Perc + Electronics):

Titel: „Glas in der Kehle“

Form: 

• Keine fixierte Struktur – aber 4 Phasen als Orientierung
• Kein Metrum – aber Impulse
• Improvisation mit klarer Energie

 

Phase 1: Staub

– Flüsterton:    z. B. Becken mit Bürsten, leere Atmung durchs Sax

– Thema:         3 Töne – unvollständig, abgebrochen

Jeder Einsatz darf stören – aber nicht dominieren

Ziel:                Klang wie etwas, das fast nicht beginnt.

Phase 2: Splitter

– Plötzliche Cluster (Piano, Sax, Bass), gern dissonant

– Rhythmische Impulse: asynchron, unberechenbar

– Noisereserven einsetzen (Effekte, Kratzen, Flageolett, Feedback)

Nichts hält. Alles drängt.

 

Phase 3: Leerer Satz

– Eine Stimme (z. B. Spoken Word): Textzeilen wie

„Ich war kein Lied, ich war die Pause.“

„Der Ton wollte nicht gehorchen.“

– Musik: zurückhaltend, wie Fragmente von Melodie, fast tonlos

 

Phase 4: Kehle aus Glas

– Klangkollision:           Alles erlaubt

– Plötzlicher Cut:        absoluter Stillstand

– Dann:                        leiser Nachklang, z. B. langsames Beckenreiben oder ein einzelner                                                langer Ton

Endet im Atem, ohne Schlusszeichen.

Spielhaltung:

– Kein Zählen – sondern Hören 

– Kein Plan — nur Richtung

– Klang als Kommunikation, nicht als Darstellung

 

Bandname: Betonsprache

Herkunft:        Berlin / Zürich / Ruine

Stil:                 Free Jazz – Noise – Textperformance

Motto:            „Klang ist Widerstand. Stille ist Wahl.“

 

Besetzung:

– Raqi Mahmud             Bassklarinette, Stimme, (flüstert, schreit, summt – auch durch das Rohr)

– Jona Weiss                Schlagzeug & Metallobjekte,   (industrial-akustisch, kein Beat gleicht                                             dem anderen)

– Karo Nacht                Modularsynth & Field Recordings, (Baustelle trifft Wind trifft Sirene)

– Gast:                       Text/Sprache – wechselnd (z. B. Lyrik, Protest, KI-Stimme)

EP: „Zerfallen“ (2025)

1. Fundament ohne Ton
2. 13 Stufen ins Rauschen
3. Kein Ich in Sicht
4. Wir sind was bleibt
5. Abspann vor dem Beginn

Live:

– Projektionen von Worten auf rohem Stoff

– Publikum sitzt im Kreis um die Band

– Kein Applaussignal – Ende ist offen

– Keine Ansagen, nur Atmen

 

Zorn – ein Wort wie ein Schnitt. 

Heiß, klar, nicht höflich. Und doch menschlich tief.

 

Was ist Zorn?

Zorn ist nicht blinder Wutanfall – sondern bewusste, kraftvolle Reaktion auf etwas, das als tief falsch empfunden wird.

– Wut kann impulsiv sein.

– Zorn hat oft ethische Tiefe:  „Das darf nicht so sein.“

In Religion & Philosophie:

– Bibel:                        Auch Gott wird zornig – aber aus Gerechtigkeit, nicht Ego.

– Stoiker:                    Zorn ist gefährlich, weil er Urteil trübt.

– Bhagavad Gita:        Zorn entsteht aus enttäuschter Begierde – führt zur Verblendung.

– Nietzsche:                Zorn kann auch Kraft der Selbstbehauptung sein.

In der Kunst:

Zorn ist Klang:

– John Zorn (Jazz-Komponist):           radikale, zersplitterte Musik – wie kontrollierter Zorn.

Free Jazz, Punk, Noise – oft musikalischer Ausdruck von Zorn:                                                    nicht Zerstörung, sondern Aufrüttelung.

Mini-Text:

Mein Zorn ist kein Lärm. 

Mein Zorn ist eine Linie, 

die ich nicht mehr verlasse, 

weil dort 

Gerechtigkeit beginnt.

 

Prozess:                                            Zorn wird Kraft. Wird Klarheit. Wird Handlung.

„Wandlung“

 

Mein Zorn war heiß.

Er brannte mich von innen.

Ich schrie in Gedanken –

und niemand hörte.

Dann blieb ich stehen.

Und atmete.

Tief.

Und tiefer.

So lange,

bis aus dem Feuer ein Licht wurde.

Nicht mehr wild –

sondern wach.

Jetzt brenne ich nicht –

ich leuchte.

Und was ich sage,

schneidet klar.

Aber nicht blind.

Mein Zorn hat sich erinnert,

wer ich bin,

bevor ich verletzt wurde.

 

Zorn-Bewusstheit (Impuls-Metapher):

1. Zorn spüren – nicht abwehren
2. Nicht sofort handeln – sondern still werden
3. Frage stellen: Was will ich wirklich?
4. Wille wird Richtung – nicht Explosion
5. Zorn wird Kraft für Wandel

 

Charlie Haden