Elektro-Vodou

ist ein neues Genre haitianischer Musik, das mit der Mission entstanden ist, traditionelle haitianische Vodou-Musik auf die Trance-Tanzflächen der Welt zu bringen. Durch die Verschmelzung des Vodou-Rhythmus – der dazu gedacht ist, Gottheiten, die in Bäumen und im Wasser ruhen, durch Gesang und Tanz um Führung zu bitten – mit Trance, der darauf abzielt, den Körper eines Tänzers durch weltliche Musik zu beherrschen, sprengt Elektro-Vodou die Möglichkeiten traditioneller Rhythmen und Texte, die sehr komplex sind und Hingabe zum Erlernen erfordern. Es ist der neueste Stil der Vodou-Musik (Vodou-Jazz, Vodou-Rap, Vodou-Rock, Rasin Seche), der seinen Weg in die Welt findet.

Electric Voodoo ist dagegen eher eine englische Wortkombination und nicht automatisch derselbe Fachbegriff. Es könnte als Titel, Bandname, Projektname oder allgemein als „elektrisches Voodoo“ verstanden werden. 

Gardy Girault, Michael Brun, Val Jeanty, Chouk Bwa und The Ångstromers sowie Erol Josué haben alle bemerkenswerte Elektro-Vodou produziert und sind die Pioniere des Genres.

Haitian Vodou wurde geschaffen, um die unterschiedlichen Glaubensrichtungen von Sklaven verschiedener afrikanischer Stämme mit den indigenen Haitianern, den Taino, als eine einzige Religion zusammenzuführen. Die ersten kastanienbraunen Gemeinschaften auf der Insel Hispaniola in den Bahoruco-Bergen bestanden aus Taino und entkommenen ehemaligen Sklaven, die eine unabhängige Lebensweise mit einer Religion führten, die später zu Vodou werden sollte.

Musik und Tanz haben in der Religion eine zentrale Rolle gespielt. Vodouisanten, diejenigen, die den Gottheiten oder Lwa des Vodou dienen, tanzen und singen eine Liturgie zu Hunderten verschiedener Lwa, jeweils mit einem Lied. Dies sind Gottesdienste, die zu Hause durchgeführt werden können, aber Vodou-Musik wird bei Zeremonien in Ounfòs, Vodou-Tempeln, verwendet. Der Zeremonienmeister ist der Houngan (wenn männlich) oder Manbo (weiblich), der zu Kanzo und Asogwe wird und in der Lage ist, mit den verschiedenen Lwa zu sprechen, indem er Papa Loko trifft, einen Taino-Gott mit Anhängern in Südamerika – wo die Taino ihren Ursprung haben. Trommeln sind die Hauptinstrumente der Zeremonie, die von den Hountagi gespielt werden, zusammen mit dem Ason, einer Art Rassel, die von den Houngan/Manbo gespielt wird, sowie Triangeln, Ogan und Glocken. Der Sänger ist ein Simidor, wenn es sich um einen Mann handelt, oder ein Renn Chantrel, wenn es eine Frau ist. ein Chor (a ke a ounsi Abhängig von der Bedeutung des Ounfò wird häufig

Vodou-Zeremonien dauern oft stundenlang, ein Lied folgt dem anderen. Electro-Vodou bringt die Musik dieser Zeremonien auf Trance-Tanzflächen. Der DJ wird neuer Zeremonienmeister und ersetzt den Houngan. Simidor, Renn Chantrel, Ke a Ounsi, Samba und Hountagi werden alle Teil der Elektroästhetik. Tradition und Moderne treffen in jeder Electro-Vodou-Komposition aufeinander. In einigen Kompositionen übernimmt der Houngan die Zeremonie vom DJ und verwandelt Elektro-Vodou in ein magisches Fest.

Gardy Girault, Val Jeanty und Michael Brun sind allesamt DJs, die den Houngan ersetzen. Erol Josué und Chouk Bwa sind Houngans, die Vodou produzieren.

Gardy Giraults „Papa Pyè“ (2020) ist ein großartiges Beispiel für Elektro-Vodou eines DJs. Darin ist Sänger Erol Josué als Houngan zu sehen – Josué ist als Museumsdirektor in Haiti berühmt. Auf Papa Pyè ist er einfach ein Simido und bietet die Interpretation eines traditionellen Liedes, das Girault wunderschön in pulsierender Polyphonie verschachtelt. „Sole“ (2016) mit James Germain als Simidor tut dasselbe. Es ist Musik, die die Ökologie einer Tanzfläche erfreuen soll. Besonders beliebt ist Giraults Musik in Port-au-Prince und Pétion-Ville, zwei der reichsten und dynamischsten Städte Haitis. Für ein Publikum, das sich für Lifestyle und nicht für Vodou interessiert, bietet er einzigartige und gut produzierte Tanzabende und produziert Lieder und Alben, die meist Bande a Pye , eine haitianische Straßenband und Blasinstrumente beinhalten.

Val Jeanty, bekannt als Val-Inc, macht dasselbe in New York City. Sie ist eine beeindruckende Musikerin, die sowohl als Schlagzeugerin als auch als DJ auftritt und mit Henry Threadgill zusammengearbeitet hat. Sie betrachtet ihre Musik als Afro Electronica. Sie schminkt oft ihr Gesicht und trägt eine Glatze, stilistisch ebenso innovativ wie musikalisch. „Legba“ (2011) ist ein persönlicher Favorit, es klingt wie eine Verzerrung und Verzerrung sowohl von Electronica als auch des traditionellen Vodou-Lieds „legba nan barye a“, das wir als „ba nan barye a“ über majestätischem Trommeln hören. Vergleichen Sie es mit Gardy Giraults „Legba“ (2015) – das ist geradlinige Unterhaltung.

Michael Brun ist der bekannteste Elektro-Vodou-DJ und wurde von Esquire. Sein Sound ist der Mainstream-Sound und seine Zusammenarbeit mit Paul Beaubrun „Vodou Seremoni“ (2019) von Rasanbleman (Red Moon) funktioniert, weil Beabruns Pop-Gesang gut mit Bruns Musik verschmilzt. Wie Girault verwendet Brun in seiner Musik viele Bande-à-Pye -Bläserinstrumente, wie in „Vodou Seremoni“.

Chouk Bwa and The Ångstromers Vodou Alé (2020) ist das bislang beeindruckendste Elektro-Vodou-Album. Die Mitglieder von Chouk Bwa gehören zum Lakou Soukri, einem der ältesten und prestigeträchtigsten Vodou-Tempel Haitis. Das in Brüssel aufgenommene Album vereint die Rohheit von Chouk Bwas Vodou-Trommeln und -Gesang mit der Erhabenheit des Elektros von The Ångstromers. „Vodou Ale“, der Titelsong, ist ein Meisterwerk aus rohem Schlagzeug, Gesang und elektronischer Musik. Es erreicht Höhen von Trance und Vodou, ohne dabei die rauen Stimmen in Vodou-Tempeln zu vergessen. Per E-Mail schrieb Produzent Michael Wolteche, dass Elektro-Vodou das Potenzial habe, Hörer afrikanischer Elektro-Gruppen wie Konono No. 1 aus der Demokratischen Republik Kongo anzusprechen.

Erol Josué macht Vodou-Pop, Vodou-Jazz und Elektro-Vodou. Seine Musik ist keine Unterhaltung; es ist Vodou. Ein selbst beschriebener Simidor Lagodwesan (Ladogwesan ist eine Halskette mit Perlen, die Lwa darstellen). Josués Album Régléman (2007) enthält Elektro-Vodou auf mehreren Titeln. Der Name des Albums ist Programm: Reglementierer in Vodou sind Regeln, die es zu befolgen gilt, und wir folgen Vodou als Orientierungshilfe.

Electro-Vodou steht für die kreolische Sprache und kreolische Kultur, eine Kultur, die in der Karibik aus dem frühen Bedürfnis von Europäern, Afrikanern und Einheimischen entstand, aus kommerziellen, politischen und intimen Gründen miteinander zu kommunizieren. Der Prozess, durch den sie miteinander kohärent wurden, ist Kreolisierung, und dieser Prozess hat zum Elektro-Vodou geführt. Es ist ein reichhaltiges neues Genre mit einer glänzenden Zukunft.

Adolf Alzuphar ist ein Musikkritiker mit Sitz in Asheville, NC, und in Haiti.