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Exp.elektr. Soundmusik & Free Jazz
– eine fokussierte Auswahl zentraler Musiker:innen und Projekte, inklusive einiger Grenzgänger zur Elektronik.
Pioniere des Free Jazz (60er Jahre) wie sie ein jeder kennt:
Ornette Coleman
https://www.ornettecoleman.com/
Cecil Taylor
Albert Ayler
Sun Ra
Charakteristika: kollektive Improvisation, Auflösung harmonischer Zentren, Energetik, Klang als Material.
èEuropäischer Free Jazz / Improvisation
Peter Brötzmann
Alexander von Schlippenbach
Evan Parker
Globe Unity Orchestra
.. stärker strukturelle Improvisation, Texturarbeit, extended techniques.
Free Jazz × Elektronik / Noise / Live Electronics
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Hier verschmelzen
freie Improvisation, elektronische Texturen, Feedback-Systeme, oft auch reduzierte, klangorientierte Strategien.
Speziell:
Schlagzeug im Free Jazz (z.B. Milford Graves, Han Bennink)
radikale Saxophonästhetik
europäische Impro-Szene heute
èFree Jazz + modulare Synthese
Labels (FMP, ESP-Disk’, HatHut)
Free Jazz × Elektronik / Noise / Live Electronics
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Basis: New York
Kontext: No Wave è Improvisation è Laptop-Elektronik
- Historischer Kontext
Ikue Mori kam Ende der 1970er nach New York und wurde Schlagzeugerin der Band DNA (mit Arto Lindsay).
Die No-Wave-Szene war roh, anti-strukturell, konzeptuell – keine klassische Jazz-Tradition, eher urbane Dekonstruktion.
In den 80ern legte sie das akustische Schlagzeug weitgehend ab und entwickelte den Laptop als improvisatorisches Instrument.
- Ästhetik & Arbeitsweise
Keine klassische elektronische Musikproduktion
Sondern eher Echtzeit-Improvisation mit digitalen Klangobjekten
Typische Merkmale:
Mikro-Sounds, Clicks, digitale Artefakte, fragmentierte rhythmische Strukturen, scheinbar „defekte“ Maschinenästhetik, kein konventioneller Beat, extreme Dynamik im Mikrobereich
Ihr Sound wirkt oft wie:
algorithmisch, aber organisch, maschinell, aber atmend, fragmentiert, aber dialogisch
Sie behandelt den Laptop wie ein perkussives Instrument – nur ohne physische Geste im traditionellen Sinn.
- Wichtige Kollaborationen
John Zorn, Evan Parker, Maja Ratkje, Zeena Parkins, Joe Morris
Besonders prägend: ihre Arbeit im Umfeld von Zorns Label Tzadik Records.
- Relevante Alben (Einstieg)
Hex Kitchen (1995), Garden (2004), Black Rain (mit Zorn), Labyrinth (mit Sylvie Courvoisier)
Free-Jazz-Kontext kommst
Duo-Aufnahmen mit Saxophon oder Gitarre, weil man dort die Interaktion besonders klar hört.
- Warum sie wichtig ist
Ikue Mori hat den Laptop als ernstzunehmendes Improvisationsinstrument etabliert – nicht als Zuspieler oder Effektmaschine, sondern als dialogfähigen Partner im freien Zusammenspiel.
Sie steht an der Schnittstelle von:
Free Jazz, Noise, digitaler Minimalästhetik, post-No-Wave
Ihre rhythmische Sprache im Vergleich zu Free-Jazz-Drummern
Referenzachsen:
Milford Graves, Han Bennink, Sunny Murray, Ikue Mori
- a) Pulsverständnis
Graves: biologischer Puls, polyrhythmische Überlagerung, Herzschlag-Metaphorik.
Murray: time-suspension, cymbal wash, Energiefluss statt Takt.
Bennink: Objekt-Theater, physische Rauminteraktion.
Mori: micro-pulsation – digitale Impulsereignisse, oft unterhalb traditioneller
Metrik; kein Groove, sondern Ereignisdichte.
- b) Klangproduktion
Drummer: Körper → Fell/Metall → Raum.
Mori: Code/Interface → Sample/Algorithmus → Lautsprecher.
Sie ersetzt Schlagenergie durch Ereignis-Granularität.
Ihr „Time Feel“ entsteht durch:
asymmetrische Burst-Strukturen, zufallsnahe Pattern-Cluster, abruptes Ein/Aus (Gate-Ästhetik)
- c) Interaktion
Free-Jazz-Drummer reagieren mit Gesten und Dynamik.
Mori reagiert mit:
Texturkontrast, Frequenzraum-Besetzung, Dichteveränderung statt Lautstärke
Sie spielt weniger „mit“ als „gegen“ oder „unter“ den Mitmusikern – oft als Gegen-Topologie.
2) Software-technische Perspektive
Mori nutzt den Laptop nicht als DAW-Playback-System, sondern als Echtzeit-Klang-generator.
Typische technische Konzepte (generisch analysiert)
Event-basierte Trigger-Logik, algorithmische Variationen, Micro-Sample-Pools, nichtlineare Patch-Strukturen, Zufalls- oder Pseudozufallsprozesse, Parameter-Morphing in Echtzeit
Historisch arbeitete sie u.a. mit Umgebungen wie Max/MSP (konzeptionell passend), wobei das Entscheidende nicht das Tool ist, sondern:
Interface-Minimalismus è maximale klangliche Reaktion
Entscheidender Unterschied zur elektronischen Clubkultur
Kein quantisiertes Grid.
Kein Loop-Fundament.
Keine dramaturgische Build-Up-Logik.
Stattdessen:
Diskrete Ereignisse, Fragmentierte Zeit, Digitale Artefakte als ästhetische Aussage
Man kann ihre Praxis als “algorithmische Perkussion ohne Beat” bezeichnen.
3) Ähnliche Künstler:innen im Grenzbereich Elektronik × freie Improvisation
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Synthese
Ikue Mori steht strukturell zwischen:
| Pol | Beschreibung |
| Free-Jazz-Drum | Energie & Interaktion |
| Digitale Minimalästhetik | Fragment, Artefakt, Mikrosound |
| Algorithmik | Nichtlineare Ereignislogik |
Sie ist weniger „elektronische Musikerin“ im Produktionssinn und mehr eine Improvisatorin, die Code als Schlagzeug benutzt.
